9 diseñadores de personajes que debes conocer

Incluso si nunca antes lo has pensado conscientemente, probablemente podrías recitar una lista de tus diseños de personajes favoritos. Probablemente descubrió la mayoría de estos cuando era niño, a través de películas, televisión o Libros para niños , pero eso no significa que no haya más diseños de personajes, o diseñadores, para descubrir como adulto.

Pictoplasma celebra el diseño de personajes contemporáneos a través de conferencias, festivales, eventos y más. Aquí, le pedimos a uno de sus fundadores, Lars Denicke, que revelara quiénes cree que son los diseñadores de personajes más influyentes de la historia de la conferencia. La siguiente es una lista de los nueve mejores diseñadores de personajes que realmente debes conocer.



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Para obtener consejos sobre cómo crear sus propios diseños, consulte nuestro artículo sobre cómo crear mejores diseños de personajes . O para ver algunos ejemplos icónicos, vea cómo obtener un prueba gratuita de Disney Plus .



01. Martina Paukova

Diseñadores de personajes: Martina Paukova

(Crédito de la imagen: Martina Paukova)

Nacido en Eslovaquia Martina Paukova Estudió política antes de pasar a estudiar diseño gráfico en el London College of Communication. Desde entonces, ha estado creando ilustraciones caracterizadas por patrones inspirados en Memphis, escenas animadas y colores llamativos, siempre con un toque de alegría y humor. Ha trabajado con clientes como The Guardian, New York Times, ZEIT y Condé Nast, y marcas como Pull & Bear, Converse y Google.



02. Gary Baseman

Diseñadores de personajes: Gary Baseman

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(Crédito de la imagen: Gary Baseman)

Denicke cita Gary Baseman como símbolo de una generación de diseñadores de personajes con un carácter característico, en el caso de este artista, Toby, una figura morphing con orejas de gato. Trabajando en ilustración, pintura, animación, diseño de juguetes, video y artes escénicas, Baseman acuñó el término 'arte omnipresente' para describir el trabajo que 'difumina las líneas entre las bellas artes y el arte comercial'. Ha recibido un encargo de publicaciones como New York Times, Rolling Stone y Wall Street Journal.

03. Colectivo Doma

Diseñadores de personajes: Doma Collective



(Crédito de la imagen: Juguete de transición de @DomaCollective, foto de 2018 de @martinamordau)

Proveniente de Buenos Aires, Argentina, este colectivo de cuatro diseñadores, artistas y cineastas compuesto por Mariano Barbieri, Julián Manzelli, Matías Vigliano y Orilo Blandini se formó en 1998 como parte de la escena de arte callejero de la ciudad. Colectivo Doma es conocido por sus campañas políticas absurdas y subversivas en forma de instalaciones, esténciles, proyecciones callejeras y más. Incluso ha creado una gama de peluches.

04. Jack Sachs

Diseñadores de personajes: Jack Sachs

(Crédito de la imagen: Jack Sachs)

Artista y animador Jack Sachs Estudió ilustración en el Camberwell College of Arts de Londres. Tiene un cuerpo de trabajo enormemente distintivo, que se distingue por figuras surrealistas con ojos saltones, caras grandes y blanditas y figuras descompuestas en sus componentes más simples. Lindo, inteligente y conciso, el trabajo de Sachs ha sido encargado por personas como The New Yorker, The New York Times, Tate Britain, MTV, Nickelodeon y más.

05. Becky y Joe

Becky Sloan y Joseph Pelling, alias Becky y Joe , son mejor conocidos como los directores de No me abraces, estoy asustado, la serie de cortometrajes de culto poblada de marionetas que es a la vez hilarante y sombría. La habilidad de la pareja en giros narrativos y anti-humor, junto con su arte de la animación, ha asegurado su lugar en el canon de la cultura visual.

Además de Don’t Hug Me I’m Scared, la pareja también ha trabajado para St John’s Ambulance, creando una animación que ofrece consejos de primeros auxilios y también ha dirigido el video del sencillo Feels Like We Only Go Backwards de Tame Impala.

06. Boris Hoppek

Diseñadores de personajes: Boris Hoppek

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(Crédito de la imagen: Boris Hoppek)

Con sede en barcelona Boris Hoppek Se le atribuye la introducción de elementos figurativos en el graffiti a principios de los años 90, según Pictoplasma. Su personaje de Bimbo (arriba) aborda temas relacionados con el racismo, la violencia y la sexualidad. 'Mi trabajo trata sobre tabúes y problemas en nuestra sociedad de los que creo que es importante hablar', dijo Hoppek. 'No trato de explicar: esto es malo, esto es bueno ... Estoy entregando verdades incómodas'.

07. Christoph Niemann

Diseñadores de personajes: Christopher Niemann

(Crédito de la imagen: Christoph Niemann, 2019)

Christoph Niemann necesita poca presentación: conocido por su blog Abstract Sunday New York Times, el ilustrador, animador y diseñador gráfico tiene una habilidad especial para convertir objetos cotidianos en algo nuevo e inesperado. El trabajo de Niemann también apareció en The New Yorker y National Geographic y se encargó a Hermés y Google; y también estuvo detrás de la primera portada de realidad aumentada de The New Yorker.

08. Edel Rodriguez

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(Image credit: Edel Rodriguez)

Es probable que esté más que familiarizado con el trabajo de Edel Rodriguez - en concreto, sus imágenes de Trump, que lo reducen a sus componentes naranjas y rubios más básicos. Se dice que el trabajo del artista nacido en Cuba y radicado en Estados Unidos está inspirado en su historia personal, rituales religiosos, política, memoria y nostalgia. El trabajo de Rodríguez se encuentra regularmente en la página de opinión de The New York Times y la revista The New Yorker, así como en la revista Time y Der Spiegel.

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09. Nadine Redlich

Diseñadores de personajes: Nadine Redlich

(Crédito de la imagen: Nadine Redlich)

Con su trabajo simple, adorable y de alguna manera, en ocasiones desgarrador, la ilustradora de Dusseldorf Nadine Redlich logra imbuir las formas más concisas, parecidas a gotas, con bolsas de emoción y carácter. Ya sea que trabaje para Die Zeit o en algunos lindos diseños de uñas, su trabajo es instantáneamente reconocible y a menudo imitado, pero sus imitadores nunca tienen el golpe agridulce y oprimido del trabajo de Redlich.

Este artículo apareció originalmente en el número 293 de Artes Informáticas , la revista de diseño líder en el mundo. Comprar número 293 o Suscríbete aquí .

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