Cómo mejorar el arte de tu personaje

Cuando tienes la tarea de crear un diseño de personaje desde cero, piensa en la personalidad de esa figura. Ponte en su mentalidad e identifica sus motivaciones, sus talentos y sus ambiciones. No se trata solo de como dibujar una forma interesante o un rostro hermoso. Necesitas informar al espectador de las historias detrás de esa cara. Asegúrate de que la expresión de un personaje, incluso solo sus ojos, diga mucho sobre él.

El proceso creativo es personal, por lo que cada artista tiene su propio enfoque del flujo de trabajo. Estoy compartiendo la mía aquí, pero siempre puedes encontrar una manera de adaptar estas ideas a tu propio proceso creativo en lugar de usarlas al por mayor, si lo prefieres.

Un enfoque disciplinado hacia la superación personal también es de gran ayuda si quieres mejorar el arte de tu personaje. Sí, el talento y las clases ayudan, pero también puedes lograr mucho con solo mantenerte enfocado en tus objetivos.



01. Adquiera el hábito de dibujar

tres estatuas

El tiempo dedicado a los estudios de dibujo le devolverá la calidad de su trabajo.

Dibujar es una habilidad que mejorará cuanto más tiempo pases haciéndolo. Elija un tema y luego dedique al menos tres horas a representarlo. Es una excelente manera de comprender los fundamentos del arte: anatomía, composición, color y valores. Dibujar estatuas me ayudó a aprender sobre iluminación y sombreado.

Estudie las referencias durante una hora, luego intente sacarlas de memoria. Esto ayudará a enriquecer la biblioteca visual de su cerebro. Pero no pierda el tiempo memorizando pequeños detalles. En su lugar, concéntrese en las formas geométricas más grandes, ya que serán más fáciles de recordar. No te pongas las cosas difíciles.

02. Estudiar personajes de la cultura pop

caracteres

Investiga tipos de personajes de diferentes fuentes para inspirarte

Los libros o las películas brindan un fácil acceso a mundos llenos de inspiración y referencias. En particular, serán personajes, todos con diferentes historias de fondo, que te ayudarán a dar vida a tus propios personajes. Me inspiro mucho en las películas y la animación.

Por ejemplo, cuando quiero crear un personaje malvado, veo películas en las que aparecen mis villanos favoritos. Luego trato de entender por qué se ven espeluznantes, atemorizantes o simplemente ¡cómo exudan 'maldad'! ¿Quizás son los ojos, la sonrisa o la forma de la cabeza? Tomo notas y luego examino a otro villano. Este enfoque me ayuda a construir mi propio chico malo. Elabora una lista de personajes de la cultura popular en la que puedas sumergirte siempre que necesites desarrollar tus propias ideas.

03. Cree su propia biblioteca visual

Biblioteca de referencia

Crea tu propia biblioteca de referencia

Si bien es útil estudiar personajes de la cultura pop, también es útil dedicar tiempo a crear tu propio archivo de referencias visuales.

Yo suelo usar Pinterest para guardar mis imágenes de fotos de la vida real, capturas de pantalla de videojuegos, actores disfrazados, arte de producción de juegos e incluso ejemplos de imágenes de artistas que sigo en línea. Siempre estoy agregando a mis páginas de Pinterest para que no se vuelvan obsoletas. Ser organizado es una parte importante de su rutina de referencia.

04. Elige tus herramientas

Mantenlo simple y usa lo que quieras

Mantenlo simple y usa lo que tienes

No dejes que tus herramientas te definan. Sí, es útil tener una computadora rápida, pero los principiantes deben atenerse a lo básico. A medida que mejoren sus habilidades y comience a ganar dinero, invierta gradualmente en un equipo más nuevo y mejor. Cuando empecé tenía una PC normal y una pequeña tableta Genius. Un cuaderno de bocetos me permitió practicar en cualquier lugar.

cómo rellenar un camino en photoshop

Mi otra herramienta clave es Photoshop CC , pero los únicos aspectos que he personalizado son los pinceles y algunos atajos. Las herramientas digitales no lo ayudarán a mejorar por sí mismas, pero pueden ser un beneficio si se siente cómodo usándolas. Por experiencia, he notado que un artista más relajado será más productivo.

05. Empiece por dibujar curvas

bocetos de personajes con curvas.

Da forma a tus personajes a través de líneas y curvas

Una vez que tengas una idea de cómo debería verse tu personaje, ¡es hora de hacer garabatos! Comience produciendo algunas miniaturas. Ignore los detalles por ahora y en su lugar deje las formas más grandes.

Siempre comienzo con curvas en lugar de líneas rectas para poder calentar mi mano y mantener las cosas sueltas y orgánicas, que es un factor clave en mi arte. Si está pintando anatomía femenina, las curvas son una prioridad. Por el contrario, una figura formada en su mayoría por líneas rectas generalmente significa que tienen un carácter fuerte y estable.

Para ser honesto, no me siento cómodo al comenzar con un concepto aproximado, pero esta etapa es crucial. Debe estar contento con su idea, porque trabajará dentro de este espacio y dentro de estas líneas a medida que se desarrolle el concepto.

06. Dibuja la cara y los ojos

personaje con ojos grandes y mirada intensa

Los ojos son un punto focal importante, ya que pueden reflejar una variedad de emociones.

Un aspecto clave de mis personajes es su expresión facial, y la característica más importante son los ojos. Son lo primero que notará su espectador, por lo que desea que tengan el impacto correcto.

Los alumnos pequeños indicarán sentimientos como ira, sorpresa, miedo y excitación, mientras que los alumnos grandes te ayudarán a transmitir emociones de tristeza o felicidad. Los párpados abatidos pueden significar que son confiados, arrogantes o cansados, dependiendo de cómo pintes las cejas. Una buena expresión siempre empezará por los ojos. Tiendo a dibujar la cara antes de definir la forma de la cabeza.

07. Crea poses y lenguaje corporal

personaje de pulpo y gato en poses

La pose del cuerpo de un personaje debe complementar su expresión facial.

Es importante que la pose corporal de un personaje complemente su expresión facial. Por ejemplo, puedes lograr mucho con manos interesantes. Me doy cuenta de que es complicado dibujar manos , pero son una excelente manera de transmitir emociones y siempre llamarán la atención del espectador. Las manos pueden ayudar a exagerar un gesto con el brazo, interactuar con el cuerpo del personaje o incluso transmitir una emoción más fuerte que una expresión facial.

Luego pienso en la forma del cuerpo. Siempre trato de crear una sensación tangible de peso. Todos los aspectos del cuerpo de un personaje (nariz, cabello, manos, hombros, vestuario, brazos, piernas, etc.) deben verse afectados por la gravedad. Esto ayuda a mejorar el realismo del diseño.

08. Conserva los mejores aspectos de un boceto

imagen de mujer con diferentes bocetos.

Observe cómo la primera y la tercera imágenes son similares entre sí.

Esbocé este personaje hace algún tiempo. Mi objetivo era mejorar mi conocimiento de la anatomía femenina manteniendo un estilo de cuaderno de bocetos suelto. Lo mantuve simple y me concentré en los valores y en representar los hitos anatómicos clave. Su rostro fue mi foco principal, con las líneas más sueltas que sugieren un vestido del período del Renacimiento.

El equipo de ImagineFX me pidió que elaborara el boceto para la portada de la revista . Antes de pintar, rehago el trabajo de línea para eliminar la distracción de los valores existentes. Intento recrear los volúmenes y el ambiente con simples pinceladas, prestando más atención a los ojos y al rostro, y juego con las texturas. Quiero que mi personaje tenga una actitud severa.

Suavizo las formas dentro de la silueta, como la cara, el cabello y el vestido, lo que ayuda a crear volumen. La adición de texturas acentúa las formas en zonas selectivas del rostro y el cuerpo. Una vez que me siento cómodo con las formas más grandes, paso a los detalles. Arreglo los valores, aumento la saturación y luego lo llamo terminado.

09. Utiliza el diseño de vestuario como dispositivo complementario

personajes disfrazados

El disfraz de tu personaje dice mucho sobre él.

Piense en el cuerpo de un personaje como en un libro. El espectador comenzará a leer desde la cara y luego pasará al cuerpo. Tenga cuidado de ser preciso con la información visual que está proporcionando sobre su atuendo. Debe agregar a tu carácter, no restarle valor. Un disfraz debe complementar a un personaje.

Una vez que he ilustrado aproximadamente mi figura en su totalidad, empiezo a agregar formas geométricas grandes y pequeñas, pero evito detallar por ahora. A menudo me sumerjo en mi biblioteca visual y busco formas y referencias interesantes que coincidan con el tema.

10. Añade personalidad con color

dos personajes con colores brillantes

Elija colores para reflejar la historia de fondo de su personaje

Mi enfoque de los colores es simple. Empiezo con tonos grises porque no quiero distraerme con los efectos de la saturación. Luego trato de mantener el 'mensaje' del personaje eligiendo colores que ayuden a transmitir su naturaleza. Una personalidad más oscura presentaría colores fríos y desteturados como el azul, el verde y el violeta. Usaría tonos cálidos y saturados como rojo, naranja y amarillo para personajes más animados.

A veces creo un poco de contraste mezclando tonos fríos y cálidos, aunque no en las mismas cantidades: quizás el 80 por ciento de azul desaturado y el 20 por ciento de su complemento, como un naranja saturado. Estas proporciones vendrán determinadas por el diseño de tu personaje.

tipos de sombreado en el arte digital

11. Mejora el estado de ánimo

imagen de una mujer parecida a una Medusa

Cuando use colores más cálidos para un 'malo', asegúrese de usar otros elementos 'más oscuros' en su diseño

No todos los personajes malvados necesitan presentar colores oscuros, fríos y desaturados. Sin embargo, es común asociar esta paleta con sentimientos de tristeza, miedo y soledad, al igual que el rojo está relacionado con el peligro y el amarillo con una advertencia. Existen asociaciones de colores similares en el reino animal.

Muchas de las decisiones que tome un diseñador de personajes se basarán en hacer que el espectador reaccione de cierta manera. Si vas a hacer algo diferente, como aplicar colores brillantes a un personaje malvado, debe haber elementos que refuercen su naturaleza oscura, como una anatomía extravagante o un disfraz roto. Esto asegurará que los colores más cálidos no actúen como una distracción.

12. Simplifica a través de la luz

tres imagenes de un hombre

Demasiado blanco puede ser una distracción

Después de terminar mi dibujo, pinto el color local o, en el caso de las imágenes de arriba, el medio tono. Esto actuará como mi base. Defino formas con este medio tono, así como la silueta de mi forma (la cabeza y el cuerpo del personaje).

Decido la dirección de mi fuente de luz primaria agregando un tono más oscuro a mi base, lo que me ayuda a traer las sombras. Cómo pinto la forma de mi sombra me ayudará a generar los volúmenes en el rostro.

Finalmente, traigo tonos blancos en las áreas más oscuras de la cara de mi personaje, lo que me ayuda a crear contraste y hacer que parezca más interesante. Limito el uso de tonos blancos, porque demasiados pueden ser una distracción.

13. Controla los valores

dos personajes

Controla tus valores para evitar distorsionar la anatomía de tu personaje

Al principio de mi proceso de aprendizaje, realicé muchos estudios de pintura. Cada día encontraba una imagen de referencia interesante que estaba llena de formas y contraste, y luego intentaba reproducirla usando mis herramientas de arte. Aprendí cómo crear volumen con valores, pero también lo fácil que es alejarse del boceto original. Si no controlas tus valores, puedes distorsionar la anatomía de tu personaje.

La cara en particular es muy delicada. Una simple línea puede cambiar la expresión por completo, y mucho menos varias pinceladas. Así que manténgalo simple y trabaje con solo tres valores. Si te sientes cómodo siempre puedes agregar más.

14. Juega con texturas

personaje desde diferentes ángulos en blanco y negro

Los trazos de pincel suaves pueden agregar interés a un personaje

Puedo usar pinceles suaves y hacer un render limpio en mis personajes, pero me gusta jugar con pinceladas y agregar un poco más de información interesante al render. Estudio el trabajo de artistas que producen pinturas digitales asombrosas: emulan el aspecto tradicional de los viejos maestros pero con pinceles digitales. Para mí, esa es una habilidad increíble. Sigo siendo un fanático del óleo sobre lienzo en bruto, por eso trato de capturar ese aspecto con solo un puñado de pinceles.

Solo los uso para la etapa de detalle, porque mi principal objetivo es siempre producir un dibujo decente.

15. Sea disciplinado

imagen de un gallo diciendo

Cuanto más dibujas, mejor te vuelves

Solo hay una forma de crecer mejor como artista y es con disciplina. Si se fija metas, organiza sus herramientas, produce estudios limpios y practica con regularidad, seguramente mejorará. Y finalmente, ¡disfruta pintando! Te encontrarás con dificultades de vez en cuando, pero si te gusta lo que haces, siempre encontrarás una razón para continuar.

Este artículo se publicó originalmente en el número 153 de ImagineFX . Suscribir aquí .

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