La lista caliente de ilustradores 2019

Ilustración de Max Guther
(Crédito de la imagen: Max Guther)

La ilustración es mucho más que imágenes bonitas; en el mejor de los casos, puede reflejar problemas sociales y políticos y mostrar que no existe una forma única de ver el mundo o las personas que lo habitan. Hemos reunido a los 16 ilustradores más populares que trabajan en todo el mundo hoy, todos con estilos y vistas únicos. Todos en la lista están haciendo algo nuevo y emocionante, ya sea en su proceso, estilo, voz o enfoque.

Al igual que con hotlist de ilustradores del año pasado , los ilustradores presentados tienen una variedad de antecedentes. Algunos tienen más de portafolio de diseño gráfico , otros tienen experiencia en diseño de interacción y otros en animación. Sus herramientas también varían enormemente: mientras que algunas están obstinadamente dedicadas a lo analógico y exploran sus múltiples potenciales, otras están explorando las posibilidades de Software 3D y herramientas de realidad aumentada.



Sin embargo, lo que une a estos ilustradores es su habilidad para usar el color, la narrativa, el humor y un toque de magia intangible para destilar historias o ideas a menudo complejas en una sola imagen. Sigue leyendo y disfruta de los mejores ilustradores que trabajan hoy ...



01. Inji Seo

Lista caliente de ilustradores de Inji Seo

Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen(Crédito de la imagen: Ino Seo)

Ilustrador surcoreano Inji Seo tiene una habilidad seductora con la sombra y la perspectiva, creando su propio universo distintivo a partir de elementos que generalmente se sienten familiares, pero que se vuelven extraños y maravillosos. La sandía adopta la apariencia de pegajosas formas de vida extraterrestre, mientras que vastos paisajes naturales están salpicados de enormes fresas y extraños cuerpos desnudos.



Inji creció en lo que ella describe como la 'ciudad tradicional' de Gyeongju. “Tuve más oportunidades de acercarme a la cultura coreana oriental y tradicional que otros [ilustradores]”, dice.

Trabaja con aerógrafo junto con líneas y colores fuertes, principalmente utilizando TVPaint y After Effects para animaciones, y Photoshop en su trabajo de ilustración. Su objetivo es crear imágenes que se vean 'fuertes', dice, y sus mujeres con curvas se han convertido gradualmente en sutiles mensajes feministas en su trabajo. Sin embargo, dice que no se crearon con la política feminista en mente.

02. Toma Vagner

Toma Vagner illustrator hotlist



Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen(Image credit: Toma Vagner)

Toma Vagner Creció en la isla rusa de Sakhalin, que está rodeada por un océano al alcance de la mano de Japón. Su padre era un marinero que solía traer baratijas, cómics y caramelos de Japón, y la sorprendente estética de estos pasó a informar directamente el trabajo de Vagner hoy. Los juguetes y acertijos de su infancia con frecuencia se abren paso en sus composiciones, que a su vez están inspiradas en el arte y el diseño tradicionales japoneses, como las composiciones de Hokusai, así como los dibujos animados de manga y anime que amaba de niña.

Donde estos motivos cobran una nueva vida es en la ubicación de Vagner junto con las imágenes de los populares juguetes soviéticos de su infancia: los cubos de Rubik, Jenga, peonzas ('Todos los niños tenían uno en la Unión Soviética') y muñecos de papel. 'Hay una extraña sensación de movimiento en esas cosas, y se ven muy interesantes visualmente', dice Vagner. Ciertamente han llamado la atención de muchos admiradores, entre ellos el ex director creativo de One Directioner Harry Styles, quien se acercó a Vagner para crear una serie de imágenes para la estrella del pop.

03. Alva Skog

Lista caliente de ilustradores de Alva Skog

Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen(Crédito de la imagen: Alva Skog)

Es justo decir que el año pasado fue un poco mejor para el ilustrador nacido en Suecia y residente en Londres. Alva Skog , y parece estar aprovechando ese éxito en 2019.

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El año en que se graduó de su licenciatura en diseño gráfico en Central Saint Martins también vio su trabajo de exhibición en el V&A y figura en las listas de graduados a seguir en los gustos de Creative Review, It's Nice That y el resumen de nuevos talentos de Computer Arts: el mejores graduados en diseño e ilustración del Reino Unido.

Utiliza técnicas como “perspectivas extremas y jugar con el tamaño de diferentes partes del cuerpo” para crear una sensación de dinamismo y movimiento. 'Me gusta usar una perspectiva baja para que mires a los personajes, lo que los hace parecer poderosos', agrega Skog. “También suelo dibujar a los personajes dando grandes saltos para que parezca que se dirigen a algún lugar con confianza. Hoy en día es muy común representar a las mujeres con un aspecto feliz, bonito y heteronormativamente sexy. Soy muy consciente de esto y trato de no sexualizar a los personajes de mis dibujos. En cambio, quiero empoderarlos y llamar la atención sobre la dinámica de poder de la sociedad contemporánea ”.

04. Karan Singh

Ilustrador de Karan Singh

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Karan Singh 'El trabajo es asombrosamente vibrante y lleno de energía y tensión', dicen los cofundadores de la agencia de ilustración Outline Artists, Camilla Parsons y Gavin Lucas, quienes recientemente contrataron al aclamado ilustrador como el fichaje más reciente de su lista. “Su trabajo es impactante y deslumbrante y el propio Karan es súper eficiente y trabajar con él es un placer. Probablemente por eso el teléfono no ha dejado de sonar con gente que quiere que él preste su magia visual particular a su marca ”, añaden.

Karan, que nació en Nueva Delhi pero creció en Muscat, Omán y Sydney, Australia, es autodidacta en ilustración, ha estudiado diseño de interacción, y su trabajo vibrante y dinámico se basa directamente en la sensibilidad del diseño gráfico de mediados de siglo y tiene un amor por el arte óptico y el minimalismo.

05. Joana Avillez

Joana Avillez

Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen(Crédito de la imagen: Joana Avillez)

“Si pudiera dibujar como cualquiera, sería Joana Avillez ”, Dice la escritora y locutora Liv Siddall, quien conoció por primera vez el trabajo del ilustrador estadounidense como una pieza editorial visual para Die Zeit sobre el padre de Avillez.

Avillez describe su estilo como “suelto pero específico. Diarístico, personal, uno a uno '. Ella se deleita en incorporar el humor en los detalles: '¡Me encantan las líneas divertidas!' Estos chistes a menudo usan su ciudad natal de Nueva York como su configuración y remate: Avillez creció en un mercado de pescado en el East River. “Todo el vecindario olía fatal, así que solo unas pocas personas vivían allí”, dice. “La casa en la que crecí estaba formada por
vigas de barcos viejos, algunos de los cuales tenían grafitis de marineros irlandeses. A veces había un cangrejo en la puerta de mi casa cuando iba a la escuela por la mañana '.

Para Avillez, observar a la gente es “como observar aves para mí”, dice, “y esto debe ser el resultado de crecer en Nueva York… disfruto la fiesta de los peatones y sus actitudes exhibicionistas en el vestuario. Ya sea en Nueva York, Durango o Lisboa, mi atención siempre se centra en lo mismo: las personas y las formas particulares en las que se presentan en su mundo '.

06. Derek Ercolano

Lista caliente de ilustradores de Derek Ercolano

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Derek Herculano La obra es deliciosamente oscura, trata el lado esotérico de la psicodelia y recuerda los extraños mundos que se tejen en La montaña sagrada del cineasta chileno-francés Alejandro Jodorowsky en su peculiar manera de destilar una idea en una imagen. Sus texturas, colores y diseño de personajes se sienten como una unión de la niebla gris noruega que a menudo eclipsa su hogar en Bergen, y los mundos fantásticos que se ven en la película Fantastic Planet de 1973 del animador francés René Laloux.

Ercolano se mudó a Noruega hace unos siete años, dejando atrás un trabajo en una agencia de publicidad en su Nueva York natal. Se había encontrado a sí mismo haciendo los ya largos días aún más largos al quedarse después del trabajo todos los días para dibujar. Trabajó su estilo de ilustración experimentando con una amplia gama de procesos, comenzando con lápiz y papel, luego escaneando su trabajo y experimentando con la manipulación digital. La mezcla de digital y analógico se desarrolla en su estilo intrigante, que a simple vista lo convierte en un proceso que es difícil de romper.

En el corazón de su método de ilustración está la idea de mantener la calidez y la humanidad dentro de las imágenes creadas digitalmente; tejiendo complejas texturas a través de austeras paletas monocromáticas. Su trabajo se basa en una amplia gama de extraños y maravillosos objetos efímeros, desde el arte antiguo con aerógrafo, hasta monstruos y mutantes, ciencia ficción e 'incluso algunas cosas de una revista para entusiastas de los extraterrestres', dice.

07. Liam Cobb

Ilustración de Liam Cobb

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Liam Cobb El trabajo generalmente comienza con un boceto a lápiz, antes de usar papel de diseño para trazar la imagen con un lápiz delineador fino, escanearla y luego usar Photoshop para agregar color y textura. A veces se aventura en la tinta y la pintura, pero para nosotros su trabajo más hermoso es el que cuenta con la textura y los colores distintivos de la impresión Riso.

Esta técnica es fundamental para gran parte del trabajo de Liam, y el ilustrador se deleita en 'experimentar con diferentes colores y patrones, lo que me permite crear algunas imágenes realmente interesantes', dice. “Nunca sé al cien por cien cómo se verá desde un archivo digital hasta una impresión. Puede variar mucho en los factores más pequeños, como tonos de papel y diferentes tonos del mismo color. ¡Es realmente emocionante!'

08. Jui-Che Wu

Ilustración de Jui-Che Wu

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'Mis tijeras son mi mejor amiga', dice un ilustrador nacido en Taiwán y residente en Londres. Jui-Che Wu . Su enfoque altamente inusual del collage es testimonio suficiente de esa amistad. El trabajo de Wu es a menudo simple pero muy poético, una llamada al pasado del ilustrador escribiendo poemas y su predilección por la abstracción.

El proceso de Wu es en su mayor parte analógico, con papel cortado a mano e imágenes encontradas para descubrir composiciones. A veces, escanea los recortes físicos y las piezas de acabado con Photoshop. “Me gustan las formas orgánicas y nítidas, que tal vez no se logren dibujando o pintando”, dice el artista. 'También me gusta mezclar materiales para dar a las imágenes más capas y complejidad'.

Junto a la ilustración de Wu, también trabaja en diseño gráfico, y los dos lados de su talento visual se informan e inspiran mutuamente. 'A veces siento que estoy usando el proceso de diseño gráfico para ilustrar, y creo que ese es el beneficio que proviene de mi experiencia en diseño gráfico', dice.

09. Max Guther

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Ilustrador residente en Berlín Max Guther no tiene escasez de fans, y sus escenas surrealmente ocupadas, medio realistas y medio distópicas dejan claro por qué. El estilo de Guther se ha desarrollado gradualmente con el tiempo, y en la universidad trabajó en tipografía y fotografía junto con la ilustración. “Después de un tiempo descubrí el collage”, dice. Al principio, estaba usando Photoshop 'y mucha transformación' para crear collages isométricos, pero 'descubrió que este proceso llevaría demasiado tiempo para tener éxito como ilustrador donde el tiempo y la fecha límite son un límite'. Como resultado, se mudó a la tierra del 3D y a los mundos enormemente intrincados que construye hoy.

Guther dice: 'Me gusta mirar paisajes grandes donde hay mucho por descubrir'. “Por eso me esfuerzo mucho en los detalles de mis ilustraciones. Para mí, es un medio para captar la atención de las personas, tal vez sea la silla de la abuela o el automóvil de un vecino, pero aumentar algunos elementos familiares requiere recuerdos y experiencias de las personas '. Agrega: 'Lo bueno de trabajar digitalmente es que puedo mover y rotar elementos en retrospectiva y, por lo tanto, puedo concentrarme en mi 'composición perfecta' personal incluso con plazos ajustados'.

10. Polly Nor

Polly ni

Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen(Crédito de la imagen: Polly Nor)

Si alguna vez ha estado en el sumidero de tiempo moderno que es Instagram, o si tiene un interés pasajero en la cultura visual, es probable que haya visto el trabajo de Polly ni . Ha conseguido un gran número de seguidores por sus representaciones, a menudo divertidas y con frecuencia bastante oscuras, de 'las mujeres y sus demonios', que tratan de un matrimonio irresistible de sátira y cruda verdad sobre lo que significa ser mujer hoy.

Tampoco trabaja en ilustración digital y dibujada a mano, y más recientemente en trabajos de escultura e instalación, centrándose en temas relacionados con la identidad, la sexualidad femenina y la “confusión emocional” inspirada en sus experiencias de ser mujer en la era de Internet. Naturalmente, ser mujer que trabaja en Internet es un desafío.

“Recibo muchos comentarios extraños”, dice. “Tengo algunos teóricos de la conspiración que piensan que en realidad soy un chico, algunas personas que piensan que soy un sociópata y otras que piensan que soy parte de los Illuminati, me encanta. Pero en general, la mayoría de los comentarios son complementarios. 'Alguien una vez publicó, 'Ur arte hace que mi corazón y mi cerebro se pongan calientes para pensar'. Pensé que era una buena idea'.

11. Sophy Hollington

Ilustración de Sophy Hollington

Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen(Crédito de la imagen: Sophy Hollington)

En un mundo de brillantes engaños digitales, el trabajo de Sophy Hollington es instantáneamente deslumbrante por su orgullo de mostrar las marcas de la mano humana y el proceso de impresión. Trabajando en linograbado, Hollington no toma el camino fácil, el proceso lleva mucho tiempo (y a menudo es sangrante), pero su dedicación a su oficio siempre vale la pena.

Quedamos impresionados con su trabajo para A Message from Earth, un proyecto que marcó el 40 aniversario de los discos Golden Record, que tomó la forma de dos discos fonográficos de cobre chapados en oro de 12 pulgadas “que contienen sonidos e imágenes seleccionadas para retratar el diversidad de vida y cultura en la Tierra ”, como dice la NASA. Aquí, el trabajo de Hollington estaba animado en algunos lugares, y las texturas ásperas y las sensibilidades tradicionales de su estética hicieron que esos GIF fueran aún más, bueno, de otro mundo.

Ahora con sede en Brighton, los temas de Hollington van desde el 'folclore meteórico al manierismo', dice, y su pasión radica en 'discutir las ideas más populares para hacerlas totalmente tangibles'. Entre los clientes con los que ha trabajado se encuentran The New York Times, The New Yorker, Bloomberg Businessweek, It's Nice That, AIGA y V&A.

Cuando no está dibujando o cortando lino, la artista toca la guitarra en la banda Novella. ¿No hay nada que ella no pueda hacer?

12. Ashley Lukashevsky

Ilustración de Ashely Lukashevsky

Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen(Crédito de la imagen: Ashley Lukashevsky)

Originario de Honolulu pero ahora con sede en Los Ángeles, Ashley Lukashevsky El trabajo tiene un gran impacto tanto visual como en sus intenciones. Su trabajo generalmente comienza con papel y bolígrafo, y luego escanea o fotografía las imágenes y las termina usando Procreate para agregar capas de color y detalle. Habiendo trabajado anteriormente en gran parte con el diseño gráfico, el artista ve que esas habilidades en tipografía, teoría del color y diseño “definitivamente se mantienen en mi trabajo ilustrativo. A menudo pienso en mis ilustraciones como pequeños proyectos de diseño, pero mucho más divertidos y sueltos '.

Lukashevsky tomó una ruta inusual hacia la ilustración, después de haber estudiado relaciones internacionales y aprendido sobre estudios de género y sociología. No fue hasta las elecciones estadounidenses de 2016 que comenzó a utilizar su arte como una forma de activismo creativo. 'Creo en un imperativo moral para utilizar su conjunto de habilidades para trabajar hacia la liberación', dice ella. “[Como ilustradores] tenemos mucho más que ofrecer que simplemente ser fábricas de contenido para corporaciones”.

Como tal, su trabajo describe a “mujeres y personas no binarias que normalmente no se amplifican en los medios de comunicación tradicionales. Las personas que no suelen ver imágenes poderosas y complejas de sí mismas y de sus comunidades reflejadas en ellos '.

13. Ori Toor

Ilustración de Ori Toor

Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen(Crédito de la imagen: Ori Toor)

Ori Toor es un ilustrador de Tel-Aviv que describe su trabajo como 'crear mundos de estilo libre para que tú (y yo) nos perdamos'. Habiendo estudiado ilustración en la Facultad de Ingeniería y Diseño Shenkar en Israel, desde entonces ha trabajado con clientes como Adobe, Apple, Cartoon Network, Bloomberg, Wired y Nike; además de divertirse con un montón de proyectos autoiniciados.

Con bastante dulzura, nos dice que la mayor influencia en su enfoque de ilustración es “mi mamá, que solía diseñar alfombras. Mi estilo se parece cada vez más al de ella '. Si bien no hemos visto las creaciones de alfombras de su madre, apostamos a que hay algunas diferencias, ya que continúa describiendo su estilo como 'galimatías' y una 'narrativa visual no lineal que usa el lienzo para trascender el tiempo'. y espacio. Básicamente, hago garabatos '.

Toor trabaja con Photoshop, siempre comenzando con un lienzo en blanco. Le encanta yuxtaponer formas geométricas y dibujos más orgánicos y de forma libre. “Descubro las cosas sobre la marcha”, dice. 'La coloración comienza a mitad de camino y retrocede hasta el dibujo lineal y vuelve a colorear una y otra vez'.

14. Bárbara Malagoli

Ilustración de Barbara Malagoli

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Bárbara Malagoli Se describe a sí misma como una artista gráfica brasileña / italiana con un estilo que es un 'equilibrio entre formas gráficas y texturas suaves, siempre teniendo en cuenta la representación de lo femenino de una manera sensual y espiritual'. Ella agrega que, 'Mi trabajo se trata de composiciones, formas, texturas vibrantes y colores llamativos'.

Antes de convertirse en ilustradora independiente, Malagoli trabajó en revistas de moda y estudios de diseño, y considera que esta experiencia multidisciplinaria ha enriquecido su arte actual. Ella comienza su trabajo dibujando a mano, antes de pasar a Illustrator y luego a Photoshop.

Si bien gran parte de su trabajo es para clientes comerciales, la artista considera una residencia artística en París como un punto culminante de su carrera. “Tener la libertad de crear una exposición desde cero a partir de las experiencias in situ fue muy especial para mí, porque viajar siempre me hace reflexionar sobre mi propia historia y aporta mucha inspiración para la creación de nuevas piezas”, dice.

15. Bruno Mangyoku

Ilustración de Bruno Mangyoku

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Trabajando en ilustración, animación y dirección, con sede en París Bruno Mangyoku El trabajo se las arregla para ser elegante y texturizado, y lo ha visto ganar numerosos encargos de renombre de empresas como Wired, Red Bull y Monocle.

La educación de Mangyoku se centró principalmente en la animación, y se graduó de la escuela de arte Gobelins, L’École de L’Image, con sede en París. 'Creo que soy un buen ejemplo de alguien que ha logrado trabajar en el campo de la ilustración, sin haber tenido una formación centrada en la ilustración', dice. 'Trabajar en animación me ha enseñado los conceptos básicos del dibujo y la composición de imágenes'.

Si bien gran parte del trabajo del ilustrador muestra su habilidad para dibujar representaciones detalladas de lugares y escenas, describe su estilo como 'impulsado por los personajes, porque no puedo imaginar una pieza sin centrarme primero en los personajes'. Esto es en lo que soy mejor, dibujar personas '. Por lo general, trabaja con una combinación de Photoshop o Animate, aunque su trabajo personal también lo ve incursionar en la pintura gouache.

16. Parque Haejin

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Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen(Crédito de la imagen: Haejin Park)

Otro ilustrador que muestra cómo se hace cuando se trata de procesos de trabajo manual es el nacido en Corea del Sur y con sede en Brooklyn. Parque Haejin . Trabajando en acuarelas, Park estudió ilustración en la Escuela de Diseño de Rhode Island, se graduó en 2015, y ya ha trabajado con clientes de alto perfil como el New York Times, Lenny Letter, Vice, Medium y Buzzfeed. Ella describe su trabajo como 'colorido, divertido, libre, infantil, alegre y curioso'.

El trabajo de Park está repleto de personajes mágicos, casi folclóricos. 'Empiezo con un personaje o color en mente que crea el estado de ánimo y configura el resto del trabajo'.
ella explica. “Los personajes son muy abstractos, y me gusta crear muchos personajes nuevos y el mundo que los rodea. Creo que todas las cosas que dibujo provienen de mi experiencia personal y privada, y sé exactamente lo que debería verse en mi mente '.

El medio es crucial para la sensación de tales imágenes y se suma al aura de misterio y sobrenaturalidad. “Me gusta la fluidez y la textura del papel de acuarela y me siento increíblemente afortunado y feliz de haberme sentido cómodo con el medio”, dice Park.

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