Conoce a los artistas que están cambiando el panorama del arte ambiental

Con la fidelidad del CG de videojuegos y los efectos cinematográficos creciendo día a día, la capacidad de crear entornos y paisajes espectaculares nunca ha tenido mayor demanda.

Estas imágenes pueden marcar el tono de una pieza completa. Aquí te presentamos a los artistas más creativos en el campo hoy para que puedas descubrir sus técnicas y aprender como pintar paisajes tan asombrosos como los suyos.



01. Finnian MacManus

MacManus tiene un rediseño continuo de Dune



MacManus tiene un rediseño continuo de Dune

Finnian MacManus es un artista conceptual que trabaja en las industrias del cine y los juegos. 'Al diseñar paisajes, siempre comienzo con la historia y la cultura de fondo del área que estoy creando', nos dice. “Los paisajes y la arquitectura tienen su propio carácter, expresado por sus patrones y relaciones de forma. Intento acentuarlos y llevarlos más allá de la realidad.

'Para crear paletas, confío en gran medida en imágenes de referencia que se toman sin filtros, para obtener el verdadero color de una escena de la tierra. Es entonces, al empujar estas paletas a tierra más allá de la realidad, que creo que puedes crear un estado de ánimo maravilloso y misterioso.



tableta gráfica de dibujo huion h610 pro art

'Debo mucho del conocimiento que tengo ahora al artista conceptual John Park . Una de las grandes cosas que me enseñó a mí y a otros estudiantes en Escuela de lluvia de ideas fue reforzar nuestra base fundamental antes de comenzar con 3D y texturizado fotográfico. Siento que es muy importante tener un buen conocimiento de la perspectiva, el diseño y la composición antes de lanzarnos a los mayores desafíos que ofrece esta industria '.

02. Oscar Gregeborn

Gregeborn espera que los espectadores quieran explorar sus mundos

Gregeborn espera que los espectadores quieran explorar sus mundos

'Mi trabajo siempre se aborda con el objetivo de hacer un espectáculo', dice el artista independiente Oscar Gregeborn. Para mí, una pintura exitosa no es aquella en la que recibo cumplidos por mi interpretación o algún otro aspecto. Es uno en el que el espectador se siente tan atraído por la pintura que siente la necesidad de explorar cada parte del mundo que he creado.



Aunque me equipa con muchos instrumentos y tecnicas Al crear una pintura, las opciones de color exploratorias y los diseños de otro mundo son las facetas que más utilizo.

“Cuando comencé a pintar, mi enfoque inicial fue copiar la realidad. Pero mi buen amigo Jesper Friis me enseñó que al doblar las reglas de la realidad, puedes lograr un impacto visual mucho mayor. Recuerda que las posibilidades del arte son ilimitadas, ¡así que usa las herramientas que te dieron para crear un festín para los ojos! '

03. Maxwell Boas

Boas se asegura de tener claro su concepto antes de comenzar a pintar

cómo hacer que todas las fotos de Facebook sean privadas
Boas se asegura de tener claro su concepto antes de comenzar a pintar

Como un director de arte y diseñador de producción en DreamWorks Animation, Maxwell Boas tiene que trabajar rápido. 'La mayor parte del tiempo solo tengo unas pocas horas en mi escritorio para ejecutar una idea', revela.

Así que he creado el hábito de ser muy claro con el concepto antes de comenzar a pintar. Por lo general, hago miniaturas rápidas y sueltas y exploro ideas de colores aproximadas antes de comenzar con una pieza. No hay nada peor para mí que haber invertido tiempo y energía en una pintura y no estar contento con el concepto, la composición o la idea de iluminación más adelante.

'He tenido la suerte de haber trabajado con el talentoso diseñador de producción Raymond Zibach . Me ha enseñado a preguntar: '¿Cuál es la declaración artística que estoy tratando de hacer?' Ya sea una composición audaz, una paleta de colores única o una idea de iluminación para ayudar a representar un personaje, mantenerse fiel a esa idea inicial crea una obra de arte más fuerte y emocional ''.

04. Andrey Surnov

Surnov siente que los paisajes son impactantes pero a menudo se pasan por alto

Surnov siente que los paisajes son impactantes pero a menudo se pasan por alto

El artista independiente Andrey Surnov está particularmente interesado en desarrollar e imaginar entornos para juegos en línea. 'Los veo como los aspectos más definitorios de los mundos que estamos desarrollando', explica.

cómo intercambiar colores en photoshop

Los paisajes son poderosas herramientas de narración que impactan al jugador con más inmediatez que la narración o la tradición, pero su potencial a menudo se pasa por alto o se subestima. El diseño de personajes es un espacio demasiado abarrotado, porque la mayoría de los artistas jóvenes parecen gravitar hacia él.

'El mejor consejo me lo dio mi curador: no compares tus piezas con obras de arte creadas por artistas más hábiles que trabajan en el mismo estilo. En cambio, sea tan único que tales comparaciones sean irrelevantes '.

05. Jessica Rossier

Rossier comienza con una fotografía existente y luego la transforma

Rossier comienza con una fotografía existente y luego la transforma

'La imaginación de un artista no tiene límites, estoy segura de que todos estamos de acuerdo', dice Jessica Rossier, cofundadora de Visual Development Studio. Wardenlight . 'La inmensidad de eso es algo que me ha entusiasmado durante muchos años, y la creación de diseño ambiental me permitió explotar esta pasión más allá del diseño de personajes.

“Cada nueva imagen que invento busca explotar el espacio de la mejor manera posible, para crear ambientes cada vez más grandes e impresionantes.

'Me gusta jugar con escalas de magnitud. La técnica del photobashing es la que prefiero. Implica trabajar con una fotografía existente y transformar su forma por completo para producir una creación completamente diferente '.

06. Christian Dimitrov

Dimitrov espera que su trabajo terminado coincida con el espíritu del boceto original.

Dimitrov espera que su trabajo terminado coincida con el espíritu del boceto original.

Para el pintor mate y artista conceptual independiente Christian Dimitrov, encontrar el equilibrio entre el gran paisaje épico y las pequeñas historias incorporadas en él es una gran parte de su trabajo. 'Todavía estoy aprendiendo cómo encontrar este equilibrio', nos dice.

'Espero estar logrando la sensación de un mundo diferente en mis obras y que pueda involucrar a las personas con las historias que cuenta la pintura. Una de las técnicas que utilizo con más frecuencia es la herramienta de selección rápida con la opción Refinar borde en Photoshop CC . Es una herramienta maravillosa para extraer todo tipo de elementos, como nubes, edificios, árboles, etc.

'Uno de los mejores y más profundos consejos que he recibido fue de Dylan Cole : 'Lo más difícil de pintar es mantener el espíritu de un boceto en una ilustración final'. Este tipo de análisis me abrió los ojos y me hizo pensar en el diseño de una manera nueva y completamente diferente. Esto es algo sobre lo que sigo aprendiendo y trato de mejorar '.

cómo rotar una sola capa en photoshop

Este artículo apareció originalmente en ImagineFX revista. Suscríbete aquí.

Artículos relacionados:

3 herramientas principales para artistas digitales Wacom Intuos Comic Creative ... Cómic Intuos de Wacom eBay £113.62 Ver oferta Ver todos los precios Lápiz Wacom Intuos (LP190K) ... Lápiz Wacom Intuos Amazonas £18.88 Ver oferta Ver todos los precios Precio reducido Guante de artista Huion para ... Guante de artista Huion Amazonas £12.62 £8.99 Ver oferta Ver todos los precios Revisamos más de 130 millones de productos todos los días para obtener los mejores precios