Pintura al estilo aerógrafo de los 80

Lo que aparece instantáneamente en mi mente cuando escucho sobre el aprendizaje como pintar en un estilo de aerógrafo son las asombrosas pinturas tempranas de Hajime Sorayama. Para recrear su estilo icónico digitalmente, quiero usar pasos similares en el proceso de trabajo, emulando lo que usaría con el medio tradicional.

Intento replicar las pequeñas imperfecciones del aerógrafo, uso técnicas de enmascaramiento digital con selecciones y varío los bordes de la misma manera que lo hicieron los artistas de los 80 para separar las formas principales.

También quiero mostrar los puntos clave de estilo de este género. Estos incluyen el uso de fondos simples con degradados, colores sobresaturados y materiales altamente reflectantes como cromo, vidrio o plástico brillante que son relativamente fáciles de reproducir digitalmente.



Elegí el estilo de Sorayama porque siento que sus obras incorporan toda la estética de los 80. Si desea imitar el trabajo de un período de tiempo en particular, la mejor manera es elegir un artista icónico de la época, estudiar su estilo y luego aplicar ingeniería inversa a cómo se crearon las obras de arte. Si comprende el proceso con medios tradicionales, puede recrearlos digitalmente.

cómo dibujar un personaje de lado

01. Bosquejo preliminar

El boceto se toma de una referencia de modelo.

El boceto se toma de una referencia de modelo.

Creo un boceto aproximado basado en una foto de referencia de un modelo para obtener la pose correcta, luego hago una versión de trabajo de línea más limpia en una capa separada, que incluye las características clave de las chicas robot de Sorayama. Hago esto bastante rápido para capturar la sensación general, pero cuanto más gastes en desarrollar un trabajo de línea limpio y preciso, mejor será tu diseño final.

02. Pintar un degradado

Un fondo liso es más fácil con reflejos cromados

Un fondo liso es más fácil con reflejos cromados

A continuación, pinto un degradado simple en el fondo con mi aerógrafo personalizado y bloqueo la silueta de la niña. Utilizo un color gris azulado para capturar el color del material liso del cromo sin reflejos. A partir de este momento utilizo esta silueta como máscara de capa: esto me permite mantener limpios los bordes exteriores del personaje robot / humano.

03. Añadiendo valores

Los pinceles suaves de Photoshop crean un efecto de aerógrafo

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Los pinceles suaves de Photoshop crean un efecto de aerógrafo

Me muevo gradualmente desde los valores medios en la pintura hacia las sombras y las luces. Solo uso los pinceles suaves de Photoshop para emular la técnica original y trato de replicar los clásicos reflejos brillantes de las superficies metálicas. También empiezo a retroceder mi dibujo lineal original de la misma manera que lo cubriría con pintura, como si estuviera usando un aerógrafo tradicional.

04. Toques finales

Las formas grandes se rompen con líneas finas de costura

Las formas grandes se rompen con líneas finas de costura

Introduzco bordes duros, muy parecido a cómo los artistas tradicionales del aerógrafo usan máscaras físicas. Utilizo las herramientas Lazo para crear selecciones y pintar dentro de ellas. También pinto líneas finas de costura como pequeños detalles para romper las formas más grandes. Como toque final, pinto los típicos reflejos brillantes y agrego algunos efectos de grano y ruido, para recrear la sensación de los primeros trabajos con aerógrafo de pequeño tamaño.

Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX número 137 de la revista. Cómpralo aquí.