El renacimiento del zine

Renacimiento del zine: PC Erotic
PC Erotic es parte del resurgimiento de las revistas (Crédito de la imagen: PC Erotic)

La estética del zine, tanto visual como conceptualmente, es la máxima manifestación de romperlo y comenzar de nuevo, la idea que formó el núcleo de la cultura punk, la cultura post-punk (tenemos a los proveedores escoceses de post-punk Orange Juice a quienes agradecer la popularización de la frase) y la cultura juvenil en general.

¿Qué son las revistas?

La palabra zine es simplemente una versión abreviada de una revista, o más comúnmente, fanzine, pero en su forma más ágil, de cuatro letras, tiene connotaciones mucho más significativas. 'Zine', al menos, en sus orígenes, habla de activismo en el dormitorio, del punk, de la difusión de ideas que de otro modo no podrían circular: las relacionadas con las sexualidades queer quizás, o escenas de música underground, o simplemente fandoms tan nicho que no hay ' Tengo la esperanza de verlos en títulos impresos propiamente dichos.



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Renacimiento del Zine: portadas del zine

Estas portadas originales de fanzines son una celebración de la estética punk slapdash de los 70(Crédito de la imagen: Bishopsgate Institute)

La estética que la mayoría de nosotros asociamos con los fanzines de hoy - un caos visual de imágenes de cortar y pegar, enfoques deliberadamente rudos para el diseño, vorágines de numerosos tipos de letra diferentes, extraños cultivos fotográficos, anotaciones garabateadas a mano - explotó en la década de 1970 con el nacimiento de punk. Tanto el entusiasmo como la exaltación se expresaron en forma impresa como páginas reunidas apresuradamente que se entregan a su estatus clandestino y contracultural; los más famosos de los cuales son Pegamento Sniffin ' , El zine de Mark Perry de 1976 a 1977, y su homólogo estadounidense Buscar y destruir , publicado por V Vale entre 1977 y 1979.



La estética punk descuidada de la década de 1970 regresó a la vanguardia de la contracultura en la década de 1990, evidencia del adagio de la oscilación del péndulo de dos décadas de ciertas tendencias visuales, referida en la industria de la moda como la `` regla de los 20 años ''. . Como el riot grrrl La escena despegó, encabezada por bandas como Bikini Kill, Bratmobile, L7 y Babes in Toyland, las tendencias de sus antepasados ​​de los 70 surgieron nuevamente en fanzines como Jigsaw, Bikini Kill (fundada por la banda del mismo nombre) y Girl Germs. .

Renacimiento del zine: Spice Girls

La exitosa gira de reunión de las Spice Girl demuestra que los 90 están de vuelta(Crédito de la imagen: Twitter @spicegirls)

Aunque nos acercamos al final del ciclo de los 20 años de regreso a los años 90, es seguro decir que la estética de la década ha vuelto. Considere los deslizadores de piscina, Ellesse, Kappa, riñoneras, abdomen descubierto. Las Spice Girls se han embarcado en una gira de reunión (sans-Posh), y en enero, Bikini Kill también anunció una gira de reforma, las primeras fechas en vivo de la banda en 22 años. Lo que este resurgimiento de los 90 ha significado para el mundo del diseño es significativo. Hoy en día, la 'autenticidad' es el rey, y esa audiencia juvenil crítica es cada vez más difícil de alcanzar para las agencias y las marcas. La mayoría de nosotros en edad de trabajar tenemos poca comprensión de las complejidades de design memes , o los matices de Snapchat. Por lo tanto, lo que siempre ha sido 'cool' (contracultura, punk, anti-establishment) vuelve a la corriente principal.



El renacimiento del zine: Teal Triggs

Triggs explora el impacto de las revistas en su libro de 2010: Fanzines(Crédito de la imagen: www.spin.com)

El impacto de la cultura fanzine 'underground' en la marca comercial no es nada nuevo. Como Triggs verde azulado señala en su libro de 2010 Fanzines , en la década de 1990, «parecía que en todas partes se publicaban falsos fanzines de grandes empresas multinacionales. El fanzine como forma gráfica fue cooptado, pasando de una auténtica y vanguardista clandestinidad política al mundo de arriba como un artículo ahora imbuido de modernidad comercial '. Ella cita marcas como Body Shop, que publicó el zine Full Voice como parte de su Campaña publicitaria de 1997 , y el Wieden + Kennedy -Zine U Don't Stop para Nike en 1998.

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Alegría en las imperfecciones

Renacimiento del zine: Rory Dewar

Dewar prestó su estética de bricolaje a la portada de Adore You and Overtime de Jessie Ware, y al álbum de Loyle Carner Waving not Drowning.(Crédito de la imagen: Rory Dewar)

Rory Dewar dirige el equipo creativo de contenido artístico en Virgin EMI Records. Habiendo estudiado música en lugar de diseño, es en gran parte autodidacta y siempre se ha inclinado hacia la estética de bricolaje de los fanzines. 'Ese es definitivamente mi estilo personal si me dan rienda suelta', dice. Como no me formé como diseñadora, siempre se trataba de lo que podía hacer con lo que estaba a su alrededor. Es por eso que mi trabajo tiene cantidades obscenas de textura y se escanea cinco veces ... Me encantan las imperfecciones que crea, que no se obtienen con solo sentarse en Photoshop '. La falta de educación formal en diseño de Dewar aporta algo diferente a su producción, ya que no 'sigue las reglas' que inculca la educación tradicional.

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Aparte de su uso en fanzines reales, esa estética de bricolaje es más prominente en el trabajo para los clientes de la música. 'Hay menos que convencerlos que con más proyectos de diseño corporativo', dice Dewar. Lo que encuentra interesante sobre el resurgimiento de la estética de estilo fanzine es que hoy en día, probablemente esté inspirado en cosas que vemos en línea en lugar de artefactos físicos. Cuando era más joven, siempre estaba haciendo mis propias revistas y me encantaba que tuviéramos muchos problemas La cara tirado por la casa, pero realmente me metí en la cultura del zine a través de Tumblr, una cosa digital que emula una cosa impresa '.

Parte del resurgimiento de los formatos físicos, reconoce Dewar, se debe a los trucos de las redes sociales. 'Cuando tienes un diseño gráfico con bordes nítidos perfectamente alineados, Instagram y Facebook saben que están creados digitalmente y reducen el alcance. Pero si, por ejemplo, imprimo las fechas de la gira y las fotografío, hay más compromiso. Eso es lo que dicta cómo se crea el diseño ''.

La nueva escena de las revistas independientes

Renacimiento del zine: Mushpit

Mushpit es una de las revistas independientes que parece no dejarse intimidar por la lucha de la industria de la impresión.(Crédito de la imagen: Mushpit)

Donde la mentalidad de 'zine' asociada con los ideales punk de los años 70 y 90 está más viva y bien es en el auge actual, aparentemente imparable, de las revistas independientes. Donde las revistas más importantes y las editoriales más grandes están luchando, los creadores de revistas independientes parecen impertérritos. A través de su independencia, revistas como Mushpit , Revista migrante , Patio delantero , PC erótico y muchos más comparten las libertades en las que prosperaron los fanzines: pueden tomar no solo el contenido editorial, la dirección y las tendencias políticas en sus propias manos, sino también en su propio estilo de diseño. El caos puede reinar de nuevo: ¿por qué no utilizar 10 tipos de letra diferentes? ¿A quién le importa si las ilustraciones son las que generalmente se relegan al tipo de cosas que se encuentran en los márgenes de los cuadernos escolares?

Renacimiento del zine: Mushpit

La estética 'loca' de Mushpit es atractiva(Crédito de la imagen: Mushpit)

Lo que es interesante es dónde ese estilo de diseño sin diseño es apropiado por muchos diseñadores profesionales: el bricolaje, como sabemos, tiene un nuevo brillo. Los valores de producción de antaño eran simplemente la consecuencia de los medios disponibles para los fabricantes: Letraset, escritura a mano, fotocopiado y mimeógrafo eran todos fácilmente accesibles. Ahora, incluso las computadoras más básicas pueden presentar resultados mucho más hábiles.

`` En estos días, las herramientas que la gente usa se han vuelto tan sofisticadas que literalmente cualquiera puede hacer algo que se vea decente: InDesign le muestra dónde colocar las cosas para un espaciado equitativo, etc. '', dice Steve Watson, fundador del servicio de suscripción a revistas. Apilar . La facilidad de hacer algo perfecto, sugiere, está en parte detrás de una serie de publicaciones emergentes que son 'una reacción contra eso; no quieren la cosa perfectamente espaciada uniformemente. Están tratando de provocar cierta fricción '.

Donde la psicodelia se encuentra con el punk

Renacimiento del zine: Luke Insect

Diseños para The Social, un bar de dos pisos en el centro de Londres, de Insect(Crédito de la imagen: Luke Insect)

La belleza del estilo fanzine es que realmente puede significar cualquier cosa que reúna numerosos hilos para crear algo visualmente emocionante y que transmita un mensaje. Como tal, es un enfoque que se adapta mucho al diseñador gráfico y al ilustrador. Luke Insecto , que se describe a sí mismo como 'un poco de urraca', inspirado en las revistas de 'contracultura original' que heredó de su padre, como Onz y Tiempos internacionales .

'Siempre me ha gustado montar y cortar y pegar', dice, señalando que si bien las revistas psicodélicas aparentemente tenían un mensaje muy diferente para sus descendientes punk, la estética y la actitud no son tan diferentes. '' Paz y amor 'es obviamente muy diferente a' que se joda Thatcher ', pero si hojeas la revista Oz, hay un montón de editoriales en blanco y negro, material anti-sistema, pequeños anuncios raros, recortes, fotos mal cortadas. Incluso en los fanzines psicodélicos, esa estética de cortar y pegar está ahí, junto con la impresión barata y las portadas en tecnicolor, de otro mundo ”.

Renacimiento del zine: Luke Insect

portadas de discos clásicos de los 70
Serigrafía metálica de insecto, Helter Skelter(Crédito de la imagen: Luke Insect)

Está emocionado por el resurgimiento de las revistas como plataforma para que los creativos publiquen su trabajo en el mundo. 'Cuando estábamos montando [estudio de ilustración] Insecto en los noventa, se trataba más de libros de mesa de café. Hace un par de años vimos el surgimiento de cosas como fanzines Risograph; de repente podríamos tener todas estas cosas increíbles que cuestan £ 8 en lugar de gastar £ 40 en un libro '.

Una devolución de llamada a principios de los 80

Renacimiento del zine: cuando Haro conoció a Sally

When Haro Met Sally es el proyecto de arte y música de Insect basado en fanzines sobre la cultura del skate(Crédito de la imagen: Luke Insect & Deadly Avenger a través de It's Nice That)

Insect está trabajando en un zine para artista de música electrónica Damon Baxter [también conocido como Deadly Avenger], que hace referencia a fanzines post-punk y new wave de finales de los 70. La pieza es una continuación de When Haro conoció a Sally , un proyecto de música y arte que incluía carteles, casetes y un disco que se jactaba de un dibujo estético de 'California, fanzines nebulosos sobre la cultura del skate', dice Insect. La nueva pieza será 'más fría y más centrada en el Reino Unido', con un inserto en forma de 'fanzine que parece de 1981'.

Aparte de la disponibilidad moderna de medios de producción digital más sofisticados, Watson considera que el movimiento hacia un estilo más obtuso, consciente de sí mismo y, en última instancia, divertido, es también una reacción a la ola de revistas tranquilas y pulidas que llegaron con los gustos de Parientes y Cereal a principios de la década de 2010. Si bien estos estaban imbuidos de una elegante sensación de sofisticación reducida, ahora abunda un cierto maximalismo y una actitud despreocupada tanto para el tono de voz como para el lenguaje visual.

'La gente está tratando de alejarse de la estética de la revista independiente, muy minimalista, controlada y perfecta', dice. 'Ves estas corrientes con todo, así que tal vez eso es a lo que están respondiendo personas como Mushpit. Así es como surgen las tendencias y luego las contratendencias. Ahora, la gente no quiere ese orden, quieren introducir más fricción y locura '.

Renacimiento del Zine: cereal

¿Es el renacimiento del zine una reacción contra el ambiente tranquilo y refinado de revistas como Cereal?(Crédito de la imagen: cereal)

Dewar está de acuerdo: 'Hubo un período en el que todo en las redes sociales era perfecto y se retocaba con Photoshop. Ahora queremos ver el desorden sin filtrar: la comida de mierda que come la gente, así como las cosas buenas. Queremos saber que la gente está trabajando duro y haciendo las cosas por sí mismos cuando se trata de obras de arte '.

Los diseñadores de hoy no solo buscan culturas de fanzines impresas, sino también cierto estilo de autoedición que parece de los noventa: colores chillones, diseños salpicados de gráficos de clip art y tipos de letra de sistema múltiples. 'Vemos gente que crea deliberadamente cosas que parecen creadas en Windows 98 o algo así, y la gente lo está haciendo muy bien', dice Watson. 'Ese estilo está teniendo un momento'.

Definición de libertad

Renacimiento del zine: erótico PC

PC Erotic es un zine que explora la confluencia del sexo y la tecnología(Image credit: Monserrat Romina)

De hecho, la palabra 'fanzine' ha trascendido durante mucho tiempo su significante original como una pieza de material estrictamente impreso. Para el diseñador y director de arte con sede en Los Ángeles Sam Jayne, la estética se trata de 'libertad dentro de un espacio definido', dice. 'Ese espacio podría definirse por las limitaciones en impresión, software, conocimientos técnicos, color, etc., y luego la libertad de comunicar sus pensamientos de la forma que usted, el productor, elija'.

Uno de los principales exponentes que se cita para encarnar esta estética 'más loca' es Mushpit, que es arte dirigido por Ben Freeman . Freeman, quien trabajó en Vice en sus inicios y es el fundador y director creativo de Ditto Press (entre una cantidad ridícula de otros proyectos), publicó y diseñó su primer fanzine cuando tenía solo 12 años en 1990.

Renacimiento del zine: PC Erotic

Las fuentes y las imágenes prediseñadas utilizadas en PC Erotic son las mismas que se habrían utilizado en 2001(Crédito de la imagen: Ben Freeman, PC Erotic & Viktor Naumovsk)

El año pasado colaboró ​​con el editor Iris Luz en una nueva publicación, PC Erotic. Anunciada como 'el futuro del sexo que nunca quisiste', la revista explora la confluencia de la sexualidad y la tecnología. Es divertido, a menudo hilarante y, de alguna manera, bastante hermoso; una gran hazaña considerando que Freeman y Luz optaron por una apariencia que se basa directamente en las revistas de chicos de la década de 2000 y finales de los 90 como Nueces . Al igual que muchos fanzines de bricolaje de la época, así como sus contrapartes comerciales, la estética se basa en todas y cada una de las fuentes y las imágenes prediseñadas que puede encontrar en el software que tiene.

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A pesar de las herramientas increíblemente sofisticadas que tenemos a nuestra disposición para imitar una época en la que no lo hicimos, estas revistas se alinean perfectamente con la cultura del fanzine 'tradicional', en el sentido de que existen simplemente porque sus creadores querían difundir un mensaje en el mundo que no existía. no hay antes. 'A menudo no hay antecedentes comerciales, no existen para la persona que los hace para ganar dinero, sino porque hay un conjunto de ideas que quieren comunicar', dice Watson.

'Vendiendo'

Renacimiento del zine: vendiéndose

La contracultura que se encuentra en las revistas es a menudo demasiado impactante para la corriente principal(Crédito de la imagen: Emily Gosling)

Si bien el estilo de diseño de fanzine es sin duda uno que se presta mejor a los clientes culturales, a saber, la música, Insect señala que la estética nació en la contracultura (sonido, moda y editorial) con frecuencia 'goteo' como versiones 'diluidas' en aplicaciones más comerciales , como campañas publicitarias o camisetas de marcas comerciales.

Sin embargo, la noción de 'fanzines' no es solo un lenguaje gráfico o estético, sino una actitud. Los fanzines tratan sobre la autoexpresión y la autenticidad de la voz, una oportunidad para hablar abierta y francamente sobre temas que de otro modo podrían silenciarse o considerarse demasiado espinosos, como la política o la identidad o la sexualidad disconforme. Como tales, los fanzines en sí mismos son análogos a un cierto espíritu cultural juvenil: permiten el empoderamiento a través de la difusión de información.

Renacimiento del zine: PC Erotic

PC Erotic es capaz de hablar de temas más controvertidos porque solo responde ante una persona: la fundadora Iris Luz(Crédito de la imagen: PC Erotic)

El hecho de que los fanzines a menudo fueron creados, editados, escritos y diseñados por una sola persona es crucial: no hay nadie a quien responder, lo que abre las compuertas para la experimentación lejos de los directores de diseño y la censura editorial. Es ese aspecto, quizás, el que se pierde en las manifestaciones comerciales del estilo zine, donde esa voz se convierte simplemente en una forma de comercializar una marca o producto.

Si la 'autenticidad' de un zine radica, como dice Triggs, en una voz de autor 'donde lo personal es político y no está en deuda con las corporaciones globales', entonces es interesante considerar que las marcas comerciales o publicaciones (que deben prestar atención a los anunciantes, un lectores amplios, etcétera), el estilo de un fanzine está renunciando inherentemente a estos principios. El estilo de Zine, podríamos decir, ha sido imitado desde entonces con el efecto de esa última antítesis de todo lo relacionado con el punk y la cultura juvenil: 'venderse'.

Este artículo se publicó originalmente en el número 292 de Artes Informáticas , la revista de diseño más vendida del mundo. Comprar número 292 o suscríbete a Computer Arts .

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